Аристид Жозеф Бонавентюр (8. 12. 1861, Баньюльс-сюр-Мер, Восточные Пиренеи, - 27. 9. 1944, там же), французский скульптор. Учился живописи в Школе изящных искусств в Париже (1882-1886). Испытал влияние П. Э. А. Гогена, был близок к группе "наби"; в начале 1890-х годов выполнял эскизы для гобеленов и сам старался возродить их ручное производство. Со 2-й половины 1890-х годов самостоятельно обратился к скульптуре, создавая вначале небольшие станковые произведения, отмеченные архаизацией и упрощённым декоративизмом в духе стиля "Модерн". В зрелый период творчества (с начала 1900-х годов), опираясь на древнегреческое наследие, и вместе с тем ,сохраняя современную жизненную конкретность образов, М. стремился к обобщенности и архитектонической ясности объёмно-пластических масс, добивался величавой гармонии мощных, иногда грузных форм и плавности линий силуэта ("Ночь", 1902-1909; "Желание", 1905-1908; "Венера с ожерельем", 1930). Изображая главным образом обнажённую женскую фигуру (мрамор, камень, бронза), воплощая в ней свой идеал прекрасного человека, М. в то же время передавал или ощущение созерцательного покоя (вызывающее мысль о глубинной связи эпох "Средиземноморье", 1902-1905), или динамическое начало (символизирующая героический характер нации фигура "Иль-де-Франс", 1920-1925). Подолгу работая над каждым произведением, М. стремился связать символическое содержание образов с современностью, а их художественное решение с окружающей средой (памятники павшим в 1-ю мировую войну, монументы в честь выдающихся людей конца 19 века). Могучая женская фигура "Скованное действие" (бронза, 1906, Национальный музей современного искусства, Париж) раскрывает пафос жизни Л. О. Бланки, отданной борьбе; нимфа с лавровой ветвью, выражающая идею гармонии (1912-1925), олицетворяет цель исканий П. Сезанна. В произведениях, имеющих декоративный характер ("Помона", "Река", 1939 - 43), важную роль играет чувственное начало, выявление единства человека и природы. М. известен как мастер мелкой пластики и рисовальщик (эскизы скульптур и оригинальные рисунки); занимался также гравюрой и литографией. Его гуманистическое и реалистичное по своей сути искусство оказало большое влияние на многих крупных скульпторов 20 века.

Лит.: Терновец Б., Майоль, М., 1935; Чегодаев А., Аристид Майоль, "Искусство", 1962, № 1; Claudel J., A. Maillol, sa vie, son oeuvre, ses idées, P., 1937; Rewald J., The wood-cuts of A. Maillol, N. Y., 1943; George W., A. Maillol, Neuchatel, 1964.

К. Г. Богемская.

"Ночь". Бронза. 1902-09. Частное собрание. Париж.

"Желание". Свинец. 1905-08. Национальный музей национального искусства. Париж.

"Средиземноморье". Бронза. 1902-05. Частное собрание. США.

"Венера с ожерельем". Бронза. 1930. Сад Тюильри. Париж.

"Флора". Бронза. 1911. Частное собрание. Париж.

"Иль-де-Франс". Бронза. 1920-25. Музей Пти-Пале. Париж.

"Река". Свинец. 1939-43. Музей современного искусства. Нью-Йорк.

Памятник П. Сезанну. Камень. 1912-25. Сад Тюильри. Париж.

А. Майоль (рисунок М. Дени).

(Maillol, Aristide) (1861-1944), французский скульптор, мастер декоративного искусства. Родился в Баньюль-сюр-Мер (Руссильон) 8 декабря 1861. Учился в Школе изящных искусств и Школе декоративных искусств в Париже, занимался рисунком и живописью в классе Александра Кабанеля. В 1899 ухудшение зрения заставило его обратиться к скульптуре. В созданных Майолем памятниках, в частности Бланки, Сезанну, Дебюсси и павшим в Баньюле, физическая красота аллегорических женских фигур воплощена с большим вниманием к объему и структуре, равновесию и гармонии.

Майоль часто обращался к женским образам. Его произведения всегда отличались высоким уровнем исполнения. Его работы противоположны эмоциональности и импрессионизму произведений Родена и его последователей. Умер Майоль в Баньюль-сюр-Мер 27 октября.